"Commedia all'italiana", il nuovo film di Max Mazzotta si guarda a teatro

Fare cinema a tutti i costi, fino in fondo, senza alternativa possibile, perché il cinema è come la vita: non puoi farne a meno. E Max Mazzotta lo fa il cinema, anche a costo di portarlo a teatro, senza mezzi, senza produttori, forte di un pugno di attori che esalta e fidelizza, nella duplice veste di regista e attore. Il suo nuovo spettacolo “Commedia all’italiana”, messo in scena al PTU dell’Unical dal 13 al 15 dicembre con la compagnia Libero Teatro, è veramente costruito come un film. Si parte dal montaggio per ritornarvi alla fine della pièce, a chiusura di quel cerchio felliniano, ripetuto come un tormentone, che tutto racchiude. Dentro il cerchio si agitano ciak, monitor, telecamere e riprese proiettate in diretta su schermo, frammenti di film in bianco e nero che accompagnano le scene dal vivo, ritagli di provini, e continue citazioni che omaggiano sì la commedia amara all’italiana, da Totò a Dino Risi, ma anche la stessa storia del cinema rappresentata dal monello di Chaplin.

Licia Lanera alla prima del More. Grande forza scenica della performer Premio Ubu 2014

All’ingresso in sala (con 20’ minuti abbondanti di ritardo, viziaccio pessimo per gli eventi nella nostra città) un fumo denso straripa dalla scena buia per invadere una platea  che resterà pressoché vacante. Non più di un centinaio di paganti hanno raggiunto l’ampio parterre del Teatro Morelli di Cosenza in questo gelido mercoledì di quasi inverno per l’inizio del MORE, la stagione dedicata alla scena contemporanea, curata da Scena Verticale in collaborazione con il comune di Cosenza, MiBACT e Regione Calabria. Insomma, il teatro in città sembra concepito più che altro come un evento mondano, se è vero che non più di una settimana fa il Teatro Auditorium Unical (con il biglietto del quale si può peraltro ottenere uno sconto del 50% proprio sugli spettacoli del MORE) aveva fatto registrare un quasi tutto esaurito  in uno spazio di più di 800 posti. Ma lì il nome era quello “pesante” di un maestro riconosciuto della scena come Carlo Cecchi e la proposta un caposaldo del teatro borghese, appunto, come l’Enrico IV di Luigi Pirandello. 

Le fiabe nere di Fibre Parallele aprono la nuova stagione del More

Immaginate cinque fiabe classiche – la Sirenetta, Scarpette rosse, Biancaneve, La regina delle nevi e Cenerentola – spogliate della loro parte edulcorata e consolatoria tipica del mondo dei bambini e presentate in tutta la verità della loro versione autentica: è quello che ha fatto Licia Lanera, della compagnia barese Fibre Parallele, una delle interpreti più intense della nuova scena italiana. Attraverso un personalissimo racconto underground, “The Black’s Tales Tour” - in scena al Teatro Morelli mercoledì 6 dicembre alle 20.30 – la regista/attrice ci conduce fra incubi notturni e storie di insonnia, e ci parla di donne, delle loro ossessioni, delle loro manie, delle loro paure.

La nuova stagione del Teatro Auditorium entra nel vivo. Assenti alla conferenza stampa di presentazione i docenti del Dams

Dopo l'anteprima di ottobre con “Il caso della famiglia Coleman” di Claudio Tolcachir, entra nel vivo la stagione del Teatro Auditorium dell'Università della Calabria. Nove gli appuntamenti teatrali già in calendario fino a marzo 2018, e altri in via di definizione, dal pop-rock alla lirica: la rassegna “MeridianoSud, dalla tradizione al contemporaneo”, finanziata dalla Regione Calabria per tre anni con 110mila euro l'anno, è stata presentata alla stampa dal Rettore Gino Mirocle Crisci e dal responsabile del TAU Fabio Vincenzi. Assenti i docenti del Dams De Gaetano, Roberti e Fanelli, e il direttore del Dipartimento di Studi Umanistici, Raffaele Perrelli.

Teatro Auditorium, anteprima di stagione con l'argentino Tolcachir

Un'anteprima di assoluta qualità riaprirà domani sera le porte del Teatro Auditorium dell'Università della Calabria. Claudio Tolcachir, nome di punta della fortunata stagione che vive il teatro argentino, proporrà al pubblico il suo "La omisiòn de la familia Coleman", divenuto un classico del teatro contemporaneo che continua a calcare i palcoscenici internazionali. 

L'Edipo rock di Manolo Muoio al Settembre Rendese 2017

Dopo la parentesi americana, che nel maggio scorso lo ha visto ospite della City University of New York di Staten Island e del Bernie Wohl Center di Manhattan, torna sui nostri palcoscenici ROCK OEDIPUS, il progetto teatral-musicale di Manolo Muoio per Teatro Rossosimona, nel quale l’autore e performer torna a confrontarsi con la tradizione classica del mito di Edipo rivisitandolo in chiave rock.

Domenica 24 settembre alle ore 20,30 lo spettacolo andrà in scena in Piazza Costantinopoli nel centro storico di Rende, nell’ambito del Settembre Rendese 2017.

"Patres" in scena all'Università della Calabria

“Questo è il tempo dell'assenza del padre, una figura che ha sempre avuto l'atavico compito di trasmettere la conoscenza, la memoria del passato. Non esistono più padri politici, padri spirituali, padri maestri (...) Patres nasce dall'intento di analizzare il rapporto tra padri e figli, intendendo la figura genitoriale come un riferimento ad ampio raggio”. Miglior spettacolo festival Inventaria 2014, Premio contro le mafie del MEI 2014 e secondo premio al Festival Teatrale di Resistenza Museo Cervi, “Patres” di Saverio Tavano con Dario Natale e Gianluca Vetromilo, per la prima volta a Cosenza, andrà in scena domani venerdì 31 marzo alle ore 21 al DAM dell'Università della Calabria, nell'ambito della rassegna “microteatro 2017” organizzata dall'associazione culturale Entropia.

Dentro il corpo del teatro con la Societas Raffaello Sanzio. Al TAU pezzi staccati del "Giulio Cesare"

Il Teatro Auditorium Unical ha modificato temporaneamente il suo grembo per l’arrivo della Societas Raffaello Sanzio. Da martedì 14 a giovedì 16 marzo l’allestimento del TAU si è tinto di bianco per ospitare la Societas. Il palcoscenico si trasforma in un cubo bianco che contiene spettatori e spettacolo. La sola modalità di fruizione ha un effetto straniante. Trasmette agli spettatori un senso di imminenza: si insinua la certezza che qualcosa sta per avvenire! Molti spettatori non sono a loro agio.

In scena due attori entrano preceduti da un tonfo sordo che desta la nostra attenzione. I due preparano la scena: su un piedistallo campeggia la scritta ARS (retorica). Sarà il piedistallo dal quale il vuoto discorso politico verrà celebrato. L’opera curata da Romeo Castellucci è una riflessione sul linguaggio, sulla voce, sulla sua materialità, sul senso, sul discorso e sul potere che detiene chi lo padroneggia.

Laura Morante locandiera noir che seduce il pubblico del TAU

Nell’edizione originale della Locandiera, Carlo Goldoni scrive un’introduzione dal sentore aspramente misogino, invitando i suoi lettori, soprattutto quelli più giovani, a diffidare dalle donne dal pianto facile e dalla lusinga gratuita. Nello srotolarsi del testo goldoniano prende forma un carattere femminile contraddistinto dalle capacità seduttive e manipolatrici di Mirandolina, e per contrasto emerge un maschile avido, possessivo, pietrificato e raggrinzito dall’avarizia. Da questo maschile e femminile perverso scaturisce il gioco bellico fra uomo e donna che anima il testo goldoniano. Di tale contrasto è animata anche La Locandiera B&B di Edoardo Erba con Laura Morante, andata in scena il nove marzo al Teatro Auditorum Unical, ma del testo goldoniano è conservato solo lo snodo germinale.

Le sorelle Macaluso, foto straziante di famiglia in cui morti e vivi coesistono

Mercoledì quattordici dicembre il Teatro Auditorium Unical era impregnato d’attesa per Emma Dante e Le sorelle Macaluso. Dal buio, danzante, gettata verso il proscenio, una donna avanza verso di noi. Sarà raggiuta poco dopo dalle sorelle. Una battaglia di pupi siciliani. Sul proscenio, come un resto abbandonato, unico elemento scenografico, gli scudi e le spade della tradizione. Gli abiti neri delle Macaluso ci fanno sentire quell’immortale senso di nostalgia luttuosa, tonalità emotiva ricorrente in molte storie popolari del sud. Poi si spogliano e sotto il nero gli abiti colorati rivelano le differenze. Come uno stormo indisciplinato le sorelle ridono, ricordano, battibeccano, qualcuna era la preferita “du papà” perché gli cantava le canzoni. Una gita al mare era la felicità. La povertà economica non sporcò mai la gioia delle bambine Macaluso, liete come uccelli leopardiani; la pasta al forno, con una sola melanzana tagliata a fettine sottili, diviene il simbolo di un’infanzia priva di peccato originale.

L'Anelante di Rezza ipnotizza e diverte il pubblico del TAU

Ieri sera il Teatro Auditorium Unical era gremito. In molti affezionati attendevano l'ipercinetico, quasi sonico, Antonio Rezza. Il nuovo spettacolo a firma Rezzamastrella presenta immediatamente una novità ben visibile: Rezza non è solo. In scena ad accompagnarlo quattro agilissimi performer che con le loro azioni fanno da controcanto al corpo ritmico di Antonio. Manolo Muoio, Ivan Bellavista, Chiara A Perrini, Enzo Di Norscia (così all'anagrafe) sono i corpi che si sottraggono e moltiplicano a quello di Rezza. L'habitat creato da Flavia Mastrella non è solo una scenografia, ma un reagente chimico che dà al corpo in avaria di Rezza, come egli stesso dice, la possibilità di produrre parole non frutto del calcolo razionale.

Terroni al Rendano. Il calabrese D'Alessandro posta in scena le tesi di Aprile sulle origini della questione meridionale

Arriverà il 30 novembre sul palcoscenico del Teatro Rendano di Cosenza lo spettacolo Terroni di Roberto D'Alessandro. Tratto dal best seller di Pino Aprile l'opera racconta una diversa versione dell'Unità d'Italia. Aprile propone una rinnovata lettura del meridionalismo e narra di come gli italiani del sud siano diventati meridionali. Lo spettacolo nasce dall’esigenza di divulgare quanto taciuto dalla storiografia ufficiale e di rinnovare così un mortificato orgoglio meridionale. Il vecchio senso di inferiorità nei confronti del nord, scaturito non solo dalle sciocchezze lombrosiane ma anche da un ben più tangibile divario socio-economico, è secondo Pino Aprile il frutto di un lungo inganno. Emerge dalla pagina e dalla scena la chiara volontà di far rimanere il Sud Italia in condizioni di inferiorità, stato neo-coloniale alla periferia dell'impero. 

Tre titoli di qualità per la stagione invernale del TAU. Si parte con Filumena Marturano

Riparte la programmazione del Teatro Auditorium Unical con la rassegna Verso L'attore. Si comincia con quello che è ormai un classico del teatro italiano, in scena il 19 e 20 novembre alle 20.30, Filumena Marturano di Edoardo De Filippo.  La regia è a cura di Liliana Cavani, nome illustre del cinema italiano, che con questo spettacolo debutta nel teatro di prosa. 

Cala il sipario su More Focus Calabria. Dal rock al classico, tutte le potenzialità del teatro calabrese

Si è conclusa domenica 23 ottobre la tre giorni di More Focus Calabria, rassegna teatrale organizzata da Scena Verticale al Castello Svevo di Cosenza, che ha visto avvicendarsi sul palco teatranti e spettacoli eterogenei. L'offerta è stata davvero diversificata, dai percorsi interattivi sensoriali di Conimieiocchi e Confine Incerto ai concerti RockOedipici di Manolo Muoio, passando per le atmosfere fobiche di Formiche (Nastro di Mobius) e poi ancora Scena Nuda con Un vecchio gioco. Interessante la riflessione sul cibo (soprattutto al tempo dell'ortolessia come apice delirante della società dei disturbi alimentari) di Compagnia Ragli con Tette – Mastoplastica alimentare. E non sono mancati neppure i classici, ci hanno pensato i crotonesi di Teatro della Maruca con Il servo di Amleto.

More al Castello Svevo. Dal 21 ottobre, tre giorni di teatro made in Calabria

Prenderà il via il 21 ottobre la tre giorni More Focus Calabria, il nuovo progetto di Scena Verticale in cui saranno impegnate alcune compagnie calabresi. In partenariato con il comune di Cosenza, il MiBACT e la regione Calabria, Scena Verticale continua il suo impegno nella valorizzazione del panorama teatrale calabrese, iniziato nel 1995, come sottolinea Dario De Luca, il direttore artistico di Scena Verticale. I preparativi per More Focus Calabria sono cominciati in giugno, come ci racconta lo stesso De Luca durante la conferenza stampa di presentazione, per arrivare a selezionare le compagnie che animeranno questa interessante rassegna autunnale.

Tuffo nel magma creativo di Mazzotta. "Prove aperte", il teatro che fa ancora ridere e pensare

Lo spettacolo proposto da Libero Teatro è andato in scena al Teatro Auditorium Unical per quattro sere consecutive, l’ultima replica è stata mercoledì primo giugno. Strappa risate e applausi in continuazione, una macchina spettacolare costruita con grande expertise. Prove aperte è una bomba ad orologeria carica di divertimento, freschezza e intelligenza. Ad innescare l’ordigno scenico è la costruzione di una pièce, un gioco meta-teatrale di forte e sicuro impatto.

Il re dell'improvvisazione e la regina Dada: Bollani e Cenni in scena al TAU per rompere gli schemi

Stefano Bollani è uno dei pianisti jazz più interessanti dell’attuale panorama musicale. Dopo diversi lavori nel suo terreno elettivo, dopo aver condotto un programma radiofonico (dottor Djembè su RadioTre) ed uno televisivo (Sostiene Bollani su RaiTre), l’eclettico musicista è approdato di recente al teatro, insieme alla sua compagna di vita e di arte Valentina Cenni. "La Regina Dada", che ha avuto il suo debutto al Mittelfest di Cividale del Friuli, nel luglio 2014, è arrivato ieri sera al Teatro Auditorium dell’Unical: un progetto tutt’altro che convenzionale, dove musica e drammaturgia si fondono dando forma ad un testo dai contenuti profondi ma dalla facile fruibilità.

Saponaro e il sogno di Pasolini. All'Unical la prima nazionale di Calderon PPP

Misurarsi con Calderon non è roba da tutti i giorni e il regista Francesco Saponaro lo fa egregiamente.  Va in scena al Teatro Auditorium Unical in doppia data (4 e 5 febbraio) la prima nazionale dello spettacolo prodotto da Teatri Uniti in collaborazione con l’Università della Calabria, sodalizio artistico nato circa nove anni fa quando Francesco Saponaro tenne il primo laboratorio drammaturgico ad Arcavacata. Hanno partecipato all’allestimento dello spettacolo anche un gruppo composto da studenti e dottorandi dell’Unical, dando vita ad un felice esempio di sinergia fra accademia e mondo della produzione spettacolare.

Amleto senza Amleto, dramma e talent show. Incontro con la regista Francesca Pennini

Si entra nel vivo del Progetto More, diretto da Scena Verticale con il sostegno del Mibact, della Regione e del comune di Cosenza, con L’Amleto del Colletivo Cinetico. L’insolita e originale rivisitazione del dramma shakespeariano ieri sera, al teatro Morelli,  ha inaugurato il “More Young”, cuore della programmazione 2015/2016 dedicata a giovani artisti emergenti e under 35. Incontriamo  Francesca Pennini, fondatrice di Colletivo Cinetico che firma regia, concept e drammaturgia  di questo Amleto in chiave talent.

Doppio sold out per lo stroboscopico Giulio Cesare di Mazzotta

La riscrittura corale del Giulio Cesare di Libero Teatro è il risultato del laboratorio diretto da Max Mazzotta sulla costruzione di uno spettacolo teatrale a partire dal testo di William Shakespeare.  Julius- questo il titolo della pièce vista alla prima del 16 al Ptu, andato in replica il 17 - è frutto di quattro mesi di intenso lavoro, due dedicati al  testo e due alla messa in scena, partecipato da attori, aspiranti tali e appassionati di teatro.